校友報導

【本報記者林芷彤】

甫獲第76屆艾美獎最佳片頭設計獎、現任美國 Elastic 創意總監的廣告系傑出校友左家琪，日前應邀重返母校政大，以「片頭設計：從靜態構思到動態敘事」為題開講。左家琪以《幕府將軍》、《最後生還者》等國際影視作品為例，剖析國際影視產業中的創作實務，與在場師生分享如何透過動態影像，打造引人入勝的開場視覺。

演講一開始，左家琪播放集結歷年作品的 Reels （作品集），從色彩強烈的動態圖形到細膩的實拍影像，瞬間抓住全場目光。她指出，Title Design （片頭設計）的核心不僅包含電影或影集的標誌，也涵蓋演職員名單的呈現。

甫獲第76屆艾美獎最佳片頭設計獎、現任美國 Elastic 創意總監的廣告系傑出校友左家琪，5日應邀重返母校政大，以「片頭設計：從靜態構思到動態敘事」為題開講（攝影：秘書處）

「片頭設計有趣的地方，就是它並不侷限於電腦動畫。」左家琪表示，雖然 Reels 中她的個人作品風格較偏向 CG 動畫，但片頭設計其實有相當多元的表現形式。她指著螢幕上的作品說明，從傳統媒材、實景拍攝，到東方電視劇中常見的精彩畫面剪輯，皆能構成獨具一格的片頭美學。

談及創作過程，左家琪強調，設計往往伴隨大量的背景研究。她以改編自真實犯罪事件的影集《緝兇》（Manhunt: Unabomber）為例，該劇主角為活躍於美國 1970 到 1990 年代間的著名炸彈客，常透過郵包寄送土製炸彈攻擊特定機構。為貼近作品主題，團隊投入大量時間鑽研相關專業領域。左家琪笑稱：「做片頭設計不僅是接觸不同的美術風格，還會讓你『被迫』去學習一些你原本不需要知道的知識。」她回憶，當時為了製作該劇片頭，曾查閱大量關於土製炸彈的資料。

創意之外，設計有時也得面對現實的「國情」挑戰。左家琪展示了電影《 X 戰警：天啟》（X-Men: Apocalypse）的片頭，她透露這支片頭其實有兩個版本：一個是北美通用的「國內版」，另一個則是針對特定國家播放需求而調整的「和諧版」。 「我們被要求，某些歷史節點是不適宜在其他國家播放的。」左家琪對比兩個版本指出，原版中出現的耶穌像、納粹符號、蘇聯紅星，甚至是 911 事件的雙塔畫面，在國際版中都被修飾或移除。

緊接著，左家琪深入解析獲得艾美獎肯定的《幕府將軍》（Shogun）的片頭設計。這部講述日本戰國時代權謀鬥爭的作品，在構思初期曾嘗試多種戰國時代的藝術風格，但最終選擇汲取日本庭園的「枯山水」概念。「枯山水具有哲學層面的意義，每一個島都代表一方勢力。」左家琪說明，片頭視角如同劇中來自英國的水手主角，作為外來者，面對幕府間翻雲覆雨的權力遊戲，就如一艘在砂石間航行的小船，雖身處其中卻無能為力，始終維持旁觀者的距離。此外，左家琪也提及視覺細節的嚴謹性，她指出，枯山水裡頭的元素極需心力雕琢，例如京都河床底下的白砂，「這些細節要花很多時間去很小心做，否則成品一看就不像日本。」

透過實際作品畫面，左家琪解析影集片頭設計概念，帶領師生理解動態敘事如何轉化抽象結構為視覺語言（攝影：秘書處）

在介紹另一部作品《最後生還者》（The Last of Us）時，左家琪則分享了「黏菌美學」所帶來的視覺震撼。「我們發現黏菌建立網絡的方式，跟人類建立的交通網基本上是一模一樣的。」她展示了對比圖，指出從微觀菌絲到宏觀城市地圖，兩者有著驚人的相似，因此決定「用菌類來構建世界」。片頭中，菌絲在地圖上擴張、吞噬文明，營造出一種既美麗又令人不安的末日氛圍。

在問答環節中，有學生提問極短的劇集是否衝擊片頭設計。左家琪回應，近年來若劇集篇幅較短，的確流行僅約 5 至 10 秒、直接秀出標誌的「冷開場」（Cold Open）。但她認為，這樣的形式也有彈性之處，可針對每一集做出不一樣的變化。此外，亦有同學好奇，在製作片頭前，片頭設計是否需在完整觀看影集或劇本後才開始製作？左家琪分享，實務上片頭設計與影集拍攝是同步進行，甚至在開拍前就要開始構思，設計團隊通常只能先取得簡短的劇情大綱，或是數百頁厚的劇本原稿。她笑稱，如何在有限時間內消化大量文字，並轉化為視覺語言，是一大挑戰。